Musical in Nederland - Grime, de kunst van het veranderen
Assepoester   ·   Bubbling Brown Sugar   ·   Ciske de Rat   ·   Evita   ·   Fontys Hogeschool voor Kunsten   ·   Frank Sanders Akademie voor musicaltheater   ·   Ganesha   ·   Grime, de kunst van het veranderen   ·   Jimmy Hutchinson   ·   Backstage New Yorks Broadway theaters   ·   Jekyll & Hyde   ·   Methode Lessac   ·   Maaike Widdershoven   ·   M-LAB workshops   ·   Route 66   ·   Stage Combat : vechtscenes
DE KUNST VAN HET VERANDEREN : GRIME
.
Grime, de kunst
van het veranderen
uit : MUSICAL-NIEUWS
december 2007 / januari 2008
Op toneel en voor film en televisie is make-up belangrijk. Door afstand en belichting ziet een gezicht zonder make-up er vlak uit en is de expressie minder goed zichtbaar is. Zelfs als een acteur heel naturel moet blijven kan make-up nodig zijn om het gezicht meer expressie te geven. Het kan een acteur ook helpen om zich beter in zijn rol in te leven, zeker als men iemand moet spelen die jonger of ouder is.

 In Nederland bestond aan hetbegin van de twintigste eeuw het beroep grimeur niet. Het grimeren en het schminken werd door de acteurs en actrices zelf gedaan. De spaarzame toneelbelichting in die tijd - eerst kaarsen, later olie- en gasverlichting- vereiste zware toneelmake-up. Herman Michels, zoon van een dameskapper in Amsterdam, raakte via zijn vader, die actrices kapte, geïnteresseerd in het theater. Hij ontwikkelde zijn eigen schminkmethode door het bestuderen van schilderijen en het experimenten met schminkmateriaal. Door deze nieuwe inzichten bleek het mogelijk om met lichtvlakken en schaduwen een hoofd te veranderen. In loop der tijd werden deze technieken verder uitgebouwd en verfijnd. Door middel van grime, en het gebruik van andere hulpmiddelen, zijn de mogelijkheden om iemands gezichtsvorm te veranderen nu ongekend. Voor toneel, film of televisie worden verschillende technieken gebruikt, een close-up van iemand op televisie vereist immers een andere benadering als een acteur op het toneel die verder weg van zijn publiek staat. Maar in alle gevallen geldt: een goede voorbereiding is het halve werk. Een grimeur zal tijdig betrokken moeten worden bij de voorbereidingen van een productie. Een goede voorbereiding en een goed grime-ontwerp zijn essentieel voor het slagen van grime en haarwerk. Voor een grime-opdracht, is het belangrijk de grime persoonlijk te bespreken met de regisseur en de spelers te zien in de kostuums die zij zullen dragen en het tijdsbeeld erbij te betrekken. De grime en het haar moeten passen bij de rolfiguur en uiteraard moet er rekening gehouden worden met het uiterlijk van de speler die de rolfiguur speelt. Als de kostuums zijn bedacht of gemaakt door een kostuumontwerper, loont het vaak de moeite om met hem/haar te overleggen over (bijpassende) grime en kapsels.

De grimeur zal met de regisseur door moeten spreken wat de bedoeling is. Welke rolfiguren zijn er, welke karakters hebben zij, door welke spelers worden deze gespeeld en wat zijn de ideeën van de regisseur over grime- en haarwerk. Als alle informatie is geïnventariseerd kan een grime-ontwerp gemaakt worden. Hierna wordt het grime-ontwerp ingekleurd en genoteerd hoe de grime opgebouwd moet worden. Dit is ook handig als een ander grimeur het grime-ontwerp moet uitvoeren. Aan de hand van de grime-ontwerpen weet de grimeur welke materialen hij mee moet nemen. Het komt vaak voor dat men (uit kostenoverweging of onwetendheid) te weinig grimeurs wil inhuren voor het aantal spelers. Maar het aantal grimeurs moet altijd in overeenstemming zijn met de hoeveelheid (grime)werk dat verzet moet worden! Anders eindigt de samenwerking voor beide partijen vrijwel zeker in een teleurstelling.
Grime, de kunst van het veranderen